Om oss
Galleri Lorentzon was founded by Urban Lorentzon in 1984. The goal is to be an active gallery with a wide and interesting focus on the contemporary art displayed.
Tom Wendels
Tom is based in Stockholm with a past
in Dusseldorf and Copenhagen, educated at Beckmans
School of Design. Light is cenral to his expressive impasto
work, free-flying amongst birds symbolism; freedom,
escape, resurrection, vanishing etc. Or like W B Yeats
captured it with the worlds: Man is in love and loves
what vanishes. What more is there to say?
Thomas Wahlström
Thomas Wahlström född 1964. Uppvuxen i Eskilstuna.
Bildkonstnär, poet, författare, översättare och musiker
Representerad på Konstmuseer i Serbien, Spanien, Tyskland och Sverige. Finns också representerad i ett stort antal kommuner och landsting och i privata samlingar.
Som konstnär har jag gjort över hundra utställningar i nio länder. Som författare har jag två romaner och åtta diktsamlingar samt en mängd andra böcker till mitt namn. Jag har också släppt fem album och en rad singlar med mina två band Aggressive Soccer Moms och Bleak Outlook.
I början av åttiotalet ville jag skriva sångtexter. När jag inte hittade något band som ville sjunga mina texter skrev jag istället dikter. I slutet att åttiotalet började jag måla. Köpte lite oljefärg, snodde masonitskivor på något bygge och satte igång. 1993 debuterade jag som konstnär såväl som poet. Sångare och musiker blev jag långt senare. Först var jag skivsamlare. Jag var också rugbyspelare, pappa och en massa andra saker.
Medlem i Sveriges författarförbund och BUS.
Stefan MÅS Persson
Born in Malmö 1957. Living in Halmstad since 1983.
I do my paintings with acrylic on mdf hard board. My paintings often look three-dimensional as if they are sculptures, yet they are flat. I achieve this effect by working extensively with shadows and perspective, sometimes impossible and by cutting out the painting, as well as cutting away specific areas inside the painting, using a tiny saw blade.
Common motifs are urban landscapes, buildings in twisted perspective, stairs and ladders giving possibilities.
So far almost 100 solo exhibitions in Sweden and abroad, in Paris, Den Haag, Singapore, Copenhagen and Madrid.
150 group exhibitions and art fairs in 20 different countries, New York, Melbourne, Hongkong, Seoul, Paris, London, Miami, Kuala Lumpur, Singapore Amsterdam, Brussel, Helsinki and more.
Education: Forum Malmö, Munka Ljungby Fhs. Bachelor of art Umeå.
Ronny Hård
The mystic mountains and forested landscapes of the geographical area of Dalarna, as well as the myth-shrouded events and legends from his native region of Stjärnsund, are all deeply rooted in Ronny Hård’s consciousness. These impressions from his youth form a recurring feature of his thoughts and his view of nature, and are evident in his art. It is said that a person’s roots, and his awareness of these, have a significant importance and follow the individual from the cradle to the grave. This is confirmed in a convincing way when Ronny talks about his roots and the environment in which he grew up. It has given him an inexhaustible source of inspiration and security in life.
Ronny, and surely everyone else from Stjärnsund, are proud of the historical heritage that characterizes this community. Here lived and worked "the father of Swedish mechanics", Christopher Polhem, whose numerous inventions caused admiration throughout Europe. Christopher Polhem founded in the year 1699 in Stjärnsund a manufacturing plant, which became his experimental workshop. As his assistant he had a person who would go on to become one of leading figures of the Age of Enlightenment, the scientist and philosopher Emanuel Swedenborg. With people like these hailing from his native turf, it is obvious that Ronny Hård feels proud.
Ronny Hård was born in Stjärnsund, close to Hedemora, on January 6 1950, on a cold morning when the temperature had dropped to -28 degrees Celsius. His parental home was a small soldier's croft, constituting a kitchen and a maid's cubicle. His mother’s family originated from Småland and brought with them a Bible-adhering, deeply religious outlook and way of living. They were poor and found comfort in religion.
Ronny Hård remembers: “My maternal grandfather was big, self-assured, deep and philosophically inclined man who often sat and thought next to the woodstove. For long periods of time he would gaze into the roaring fire. My grandmother was a strict, talkative woman, and the conversational topics were often limited to religious matters, the Bible and, not to be forgotten, God's punishments.”
Sometimes it is necessary to set reason aside and establish that fire and water are compatible with one another. Such was the case with Ronny’s family. On his father’s side, they originated from a long line of knights that dates back to the times of King Charles XII. It was a cheerful, genial, bohemian family who completely ignored the customs of the day and the expectations of others on how one should behave. Ronny Hård’s paternal grandfather and his brothers enjoyed life, chased women and pleasure, consumed alcohol and fought if needed. Two distinct ways of living that despite all, or maybe just because of it, could be compatible.
Ronny Hård's paternal grandfather was, just like all his brothers, a folk musician. He was a very talented and much-appreciated folk musician around Stjärnsund, a natural entertainer at parties, and he often played at the region’s inns. He composed a number of songs that are still played today. This artistic, musical talent was handed down from father to son, and Alvar, Ronny’s father, passed it on to Ronny. According to an old saying a musical talent is most often accompanied by an artistic one, a saying confirmed by the Hård family.
Ronny’s interest in music began in Arboga when he played the cornet in the city’s youth orchestra. A trip to Bolivia in 1969 was a new and refreshing experience that awakened his interest in another topic, Indian folk music. South America left in him a deep impression of Indian culture and its musical traditions. Ronny’s life companion at the time was of Chilean descent, and her son Fernando is famous for his interpretations of Bolivian folk music and has received acclamation from near and afar. Ronny is a dedicated collector of the charango, a Latin American musical instrument. He will cheerfully play this instrument, and often entertains the audience at gatherings and other social events.
Ronny’s father, Alvar Hård, was a famous musician and formerly played in a band called “Vegapojkarna” that was famous in its time. In addition to his performing, he was also a talented painter and had numerous drawings published in various newspapers. The family moved from Stjärnsund to Arboga when Ronny was one year old. The house in which they came to live was a historical building from the 18th century. Ronny's childhood in this environment was a very happy one. In the 1960’s vast parts of the historic city centre were demolished and replaced by tall, grey concrete blocks. Ronny talks about this indignity with sadness
in his voice. He says. “These buildings have deprived us of our cultural heritage; it was a ruthless, thoughtless act which one cannot forget. It is hardly comforting that the same thing was done all over the country. It is lost but not forgotten.”
A new phase of his life began when his family moved to Malmö. This new environment, in many ways different from his home grounds, led to a slow process of adaptation. The difficulties were many, but the joys were numerous too, and a balance was achieved. The art and the constant search for answers to his own
Per Josephson
I konstutställningen ”Sjukdomsteckningar” utvecklar konstnären Per Josephson släktingen Ernst Josephsons sjukdomsalster. Vindpiskade nätter från ön Bréhat utanför Bretagne. Rembrandt och Swedenborg i kamp över schackbrädet och Strindberg som åker på en konstnärssmocka till sopranen Jenny Linds tjusande stämma.
https://perjosephson.se/Martin Persson
Genom att använda en flytande teknik i olja skapar han olika abstrakta lager, ibland med figurativa motiv ibland abstrakta. Hans stora suggestiva konstverk avslöjar ett djup av känslor. Naturen, och de platser du kanske inte uppmärksammar, är en stor inspirationskälla.
Jag reflekterar över sårbarhet och vår exponering som individer. Jag hoppas att mina konstverk kan inspirera till att tänka på vad du gör, vad du känner och vad du tycker är viktigt.
Konst kan i bästa fall skapa magi. Magi som lyfter fram färger, känslor och som kan ge oss ökad medvetenhet, känsla av närvaro och sammanhang och kanske kan hjälpa oss att förstå oss själva och vår omgivning. Konsten kan visa mångfalden av aspekter.
Naturen hjälper många att förstå sig själva bättre. Att ströva i en tyst skog, eller vandra på klippor i skärgården och lyssna till ljudet av havet och skogen kan vara tillfällen som vi bär med oss.
Jag inspireras av det reflekterande ljuset. Ljuset som reflekteras på stenar, skog, träd och hav har många nyanser. Färgerna finns där. Ljuset fascinerar och sätter färg på vår verklighet. Strävan att hitta ljuset som sipprar fram mellan trädstammar, genom bladverket från trädkronorna eller studsar på havet och glittrar mot oss. Ljuset som även finns i mörkret och som har en magisk tilldragningskraft.
Vi behöver bara stanna, se och känna. Konsten förflyttar oss. Den magi som uppstår när vi är nära oss själva och våra känslor.
Jag vill med min konst försöka skapa lite magi för betraktaren. Det vore fantastiskt om mina bilder skulle kunna få någon att förflytta sig till dessa känslor.
Martin har gått Konstskolan i Stockholm och tidigare ställt ut på:
Galleri Sjöhästen, Nyköping 2023 (kommande)
Galleri Lorentzon, Stockholm, 2023 (kommande)
Affordable art fair, Stockholm, 2022
Affordable art fair, Stockholm, 2021
Galleri Lorentzon, Stockholm, 2020
Affordable art fair, Stockholm 2019
Affordable art fair, London 2019
Affordable art fair, Stockholm 2018
Galleri Lorentzon, Stockholm 2018
Affordable art fair, London 2018
Affordable art fair, Stockholm 2017
Kulturhotellet, Helsingborg 2017
Galleri Lorentzon, Stockholm 2016
Galleri Movitz, Stockholm 2016
Galleri Ekvall&Törnblom, Stockholm 2015
Galleri Agueli, Stockholm 2010
Contact:
Martinpersson.art@gmail.com
Instagram: @M_art_in_66
Karin Holmström
Born in Stockholm, Sweden in 1978.
The art reflect experiences from life, with strong women,
city scenes and care for the wild. With her figurative - non
figurative works she opens the door for a dialogue and
let you see the answers within.
Karin work with acrylic and oil and many layers to
search for the right feeling. She has been represented
on national TV, won prices and shown her work in over
20 different exhibitions during the last years. To contribute
to charity is important for Karin.
Jonas Torstensson
is a trained Swedish industrial
designer who has been working with glass since 1986.
In the beginning of his career he was one of the designers
at the Swedish glassworks Lindshammars Glasbruk. Today
he is both a designer and artist at his own company
Torstensson Art & Design, outside of Stockholm.
Jonas has had many solo exhibitions. In recent years
he has focused on pictures in glass. Jonas´ art is all about
textures, reflections, contrasts and meetings between the
material and the colours.
In addition to his interest and passion for glass as a
material, Jonas has a genuine interest in the environment.
This is reflected by his choice of material that usually is
waste float glass from manufacturing window glass.
The glass furnace where everything happens is of
course driven by electricity from renewable sources.
Johan Frid
Education: MFA, Umeå Konsthögskola
92-97. Travelinggrants to Reykjavik, Los Angeles and
Suomenlinna.
My painting emanates from my near surroundings.
I use to walk slowly in the woods or by the shoreline, and
get my images from where I live. north of Stockholm, by
the archiplago. The imagery in my paintings often seem
to emerge out of the fog, the mist or through the dark.
In both nature and painting I am faschinated by the
vibrant colormoods.
Ingegerd K Westin
Born in the north part of Sweden.
Works in oil on canvas. Represented in many companies
and art clubs. She mostly builds her pictures with colour
applications. The canvas structure often shines through.
She is an experienced colourist who in her nonfigurative painting mainly works with influences from
natural scenery and with the altering light of the day
and the year.
As a painter of light she catches sensual
atmospheres. In her painting there is no ambition
to depict, she is rather exploring relations betw
Ina Strömberg
Som barn blev jag liksom lite extra berörd av tredimensionella figurer - keramikfigurer, kramdjur, porslinsfigurer.
För mig var de besjälade. De var levande.
Som tonåring gick jag på kurs hos skulptören Puck Stocklassa och var helt enkelt LYCKLIG i hans atelje´. En atelje` full av stora och små skulpturer - alla besjälade!
Efter gymnasiet gick jag Konstfacks skulpturlinje.
Men det är Puck som lärt mig det mesta.
Jag är långsam i mitt skapande (och i allt annat också). Det blir inte mer än ca tre färdiga skulpturer per år, trots att jag sysslar med det för jämnan.
Mina utställningar har inget tema.
Jag gör helt enkelt en skulptur i taget.
Skulpturerna bör liksom ses var för sig.
Hanna L Herder
Konstnären Hanna L Herder målar främst olika typer av porträtt i akryl. Med humor och ifrågasättande av normer undersöker hon via olika typer av bildretorik hur vi som betraktare kan tolka ett konstverk.
Herder arbetar utefter en märkbar ambition av tillgänglighet och att vilja väcka frågor.
Till exempel kan hon sammanfoga olika fysiska attribut från samtiden och dåtiden i sina målningar, och blandar ofta friskt vad gäller könstillhörighet och genus, levande människor och fiktiva figurer liksom från finkulturen och populärkulturen.
Herder omstöper på detta sätt klassiska porträtt av historiska kvinnor till mer moderna skildringar av dem, där de till exempel genom statusuppdateringar från Facebook delger sina tankegångar och sinnestillstånd.
Eller genom att hon målar porträtt av kvinnor från tidigare sekel men med nutida hörlurar i öronen.
Även det med mål att avobjektifiera kvinnorna som de länge framställts i konsthistorien och göra dem till levande varelser med tankar och känslor.
Konceptuellt sett har målningarna en poäng om att all typ av erfarenhet ska få kommuniceras, såväl djupgående reflektion som mer ytliga eller spontana spörsmål, åsikter och känslotillstånd.
Här finns också reflektioner kring dagens olika samhällssystem som kanske inte vid en första anblick ter sig lika ojämlika och ojämställda som på den tiden då kvinnor bar korsett och krinolin, men som fortfarande i vår tid berättar om en på många sätt underställd kvinnoroll, om än i annan skepnad
Eva Hjelte
Eva Hjelte är född 1969 i Linköping. Hon är utbildad vid bland annat Basis, Tillskärarakademin och Beckmans. Hon har en lång bakgrund som illustratör med uppdrag både i Sverige och utomlands. Flera av hennes mest uppmärksammade uppdrag som illustratör har varit att bjuda in naturen i öppna rum – rum där människor möts, väntar, arbetar eller bara passerar. I banker, butiker och kontor. Eva har också fått priser och utnämningar för sina arbeten. Vunnit guld och silver i branschtävlingen Kolla som Svenska Tecknare utlyser och vunnit en resa till New York där två av hennes verk blev utnämnda i AOLs konsttävling i USA.
Bland kunderna finns Skandia bank och försäkringar / Selfridges, UK / Haägen Daz, Japan / Systembolaget / Filippa K, internationellt / Vogue, Japan / H&M / Göteborgs Operan / AOL, America Online, USA / Peclers Paris, FR / Tiger of Sweden / Nordiska Kompaniet med flera.
Sedan ett par år målar Eva fritt och utställningen på Galleri Lorentzon blir hennes första soloutställning med måleri.
I mitt arbete vill jag väcka nyfikenhet på "den vilda naturen", sätta fantasin i rörelse och minska avståndet mellan människa och natur. Vår tids urbanisering och miljöförstöring gör behovet av stillsam, växtlig ro allt större. Min konst är en påminnelse om naturens positiva kraft på oss människor, och ett uttryck för en längtan efter en mer varaktig gemenskap. Jag vill skapa fönster av stillhet som öppnar sig mot varje besökare inomhus. Det finns ett återkommande intresse för det fragmentariska i naturen. Skörheten, livet i de vilda, organiska växtliven som också finns inuti mig. Växtliven jag hittar på min väg bär med sig en personlig berättelse och en energi som jag utmanar.
Daniel Ewerman
Redan i unga år lockades Daniel Ewerman särskilt av den föreställande konsten, kanske som en protest mot all den abstrakta konst som fanns i barndomshemmet och på det galleri som hans föräldrar drev. I tonåren arbetade Ewerman främst grovt med palettkniven. Med tiden ökade hans intresse för ett mjukare anslag och att kombinera olika tekniker för att skapa studier av ljus i olika typer av miljöer. Varje målning är resultatet av en intuitiv och sökande process som kan ta upp till ett år att färdigställa. Ewerman målar i många skikt, olja på duk och skildrar landskap eller stadsmiljöer. Målningarna är påfallande tysta och stilla, med motiv som framstår som mystiska, suggestiva eller kanske rentav orosbådande.
Varje målning skapas utifrån ett genuint intresse för ett särskilt ljus kombinerat med Ewermans kunskapstörst; han ser och förstår världen genom måleriet och kan till exempel inte måla en skymning om han inte också förstår hur ljuset bryts genom himlen. Intresset för motivet föds ofta genom upplevelsen av ett landskap eller stadsbild och att han där blivit starkt berörd eller hänförd av ljusets olika färger. Sedan försöker han förstå vad som berörde honom där och då. Det kan röra sig om det spektakulära i vardagen – såsom de dramatiska sista sekunderna innan solen går över horisonten en kall vinterdag, när himlens färger lyser som allra starkast strax innan de inte gör det längre. Det handlar om att fånga de förgängliga stunder som befinner sig i gränslandet mellan två olika stadier, dessa korta och intensiva lägen innan ett tillstånd övergår i ett annat och kontrasten är som allra störst. Målandet blir ett sätt för Ewerman att kunna se och uppskatta sin omgivning till fullo.
Ewermans målade ögonblicksbilder är både känsloväckande och tankeväckande. Här återkommer dramatiska, skuggrika skildringar med partier av djupt mörker men likväl klart belysta miljöer med bjärta färgåtergivningar. Ewerman undersöker uppenbart med vilka medel han, inom ramarna för det realistiska måleriet, kan skruva upp verklighetsskildringarna så att de är maximalt stämningsmättade och känsloframkallande. Likt hur en regissör bygger upp och förmedlar en filmscen. Ewermans bildvärld har dessutom oklara narrativ, där betraktaren får en fingervisning om att det pågår något innanför bildramen eller strax utanför den. Det väcks frågor om vad som ryms i de tillsynes harmlösa och vardagliga miljöerna som ingjutits med känslan av att här ruvar det någonting under ytan men utan att ge några definitiva svar om vad eller hur betraktaren ska förhålla sig till det.
Oavsett om Ewerman skildrar motiv från staden eller landsbygden rör det sig oftast om folktomma miljöer med fokus på att förmedla platsens individuella magi och tystnaden där. Dock finns omisskännliga spår av mänsklig närvaro och aktivitet i målningarna, och det går att föreställa sig att människor står precis vid sidan av målningens blickfång men bara inte råkade komma med i bild.
Daniel Ewerman (f.1972) bor och är verksam i Stockholm. Han har studerat vid Nyckelviksskolan liksom vid Konstfack i Stockholm, där han har en Master of Fine Arts (MFA). Ewerman är även tidigare styrelseledamot vid Konstfack och ArkDes insynsråd.
Detta är Daniel Ewermans andra separatutställning.
Carina Söderström
Carina Söderström is an artist who is working with oilpainting, graphics, mixed media and drawing. Motifs are often vulnerability, sensuality and melancholy, expressed by a strong palette and sensible lines. These works are mainly things that grow, will it be blades, weeds or a close look at a flower. Also; people, that always are interpreted with their personality. People in the leap over the presence. The art is emerging from the life of her own, reflected back to others experiences. The artist often works on big canvases, and likes to let lines and colors cooperate together, in a way some call poetry.
https://carinasoderstrom.wixsite.com/konstCamilla Carp
Born in Boden, grew up in Strängnäs and lives in Stockholm.
The possibilities of the wire mesh fascinated her already in the 80s when she went to an art school and met the material for the first time. She creates sensual mesh sculptures where the basic tone is tenderness and love and where the contrast between the cold wire mesh and the soft shape that exists in the human body gives her mesh sculptures a special tension. The human body comes in different "shapes" - thin, round, old, young - all become beautiful when the shape is allowed to speak and not the ideals. Her specialty is making portraits but not necessarily a head. Preferably a pregnant bulging stomach, or a breastfeeding baby. Maybe someone's body, resting or in motion. It will be a portrait that has value for others as well.
Is experimenting in different materials to find new possibilities. Has, among other things, worked on placing her metal sculptures in glass with the help of glass artist Ebba von Wachenfeldt. As a painter she works mainly in acrylic on canvas but also with gouache on paper.
Follow her on Instagram to see new works: Instagram